rosePRN

Dear F, 

如同那本書一般的敘事法，其實不是最好的選擇。如果可以，我會希望可以以影像或是聲音，輔佐我要敘述的事。

彷彿使用了影像/聲音/文字，可以重新創造一個通常只屬於我的世界一樣。

我的生活遠不及你的忙碌。我對於你的活躍是心生敬佩的。

通常我嚮往那種忙碌的人生，但我知道自己不是那個料。忙碌的外在環境，同時跟我的內在有衝突。

這些年來，工作使我的靈魂出現斑駁；斑駁成為碎片，就丟失了。因為丟了，就找不回來了(雖然有時候我也懷疑自己是否真心試圖再去尋找)。

工作對我來說，並不是痛苦的。只是這幾個月，我持續地被提醒我所失去的是甚麼而已。接下來，就希望三月底一切順利。

的確還在同一家公司(兩年前有人要用頗高的薪水希望我加入他們，我在最後一刻被挽留了。辭呈被撕成一片片的，有點滑稽)。

今年國曆新年時，本來沒有計畫，但我還是去了六本木Hills的森美術館。

其實是因為在六本木Hills附近的宣傳展覽的海報，吸引了我的注意。

雖然當時已經晚上八點半左右，但是事後我卻覺得那是個可以細細品味這個展覽的完美時間點。

小谷元彥的「幽體的知覺」Phantom Limb (from Mori Art Musuem)

讓小谷元彥成名的作品，就是這一幅攝影作品。有些截肢的人，即使已經失去了身體的一部分，但還是覺得失去的肢體會讓人覺得疼痛。

影像中的小女孩，手上拿的其實是莓果之類的東西。被擠壓捏碎之後，看起來就好像是傷口一般；象徵成長的過程失去的童真。

但是已經失去的東西，卻仍然造成疼痛。

• Fingerspanner (from iheartmyart)

(這其實是我最愛的作品)(展覽時有展出這個東西的實體)

從前的小提琴家，因為希望自己的手指靈活度可以提升，所以會裝置如同刑具般的東西，彎曲伸展自己的手指。

所以這個套在手指上的東西，其實有很多小提琴的結構。我喜歡這個意圖追求完美時，所要承受的痛苦的具象。

• No. 44 影片 (from Mori Art Museum)

襯著東京的夜景，影片中的是作者用自己的血液形成一個一個的泡沫。

每個泡沫落下，就開始一個一個破滅。無聲的。

• Installation 雕塑  (from Mori Art Museum)

這個刑具，設計要讓人在海面上無止境的漂流。在身體還未死亡之前，完全絕望。 

• 9th room (from Mori Art Museum)

一個由鏡子組成的房間。放著瀑布般的影片和音效。

人站在這個房間裡，天旋地轉的。看著自己的腳底下，如同落入萬丈深淵。有時影片的水流會減緩，然後會開始產生另外一種自己好像重新往上升起的錯覺。

搖搖晃晃的，我差點因為這些錯覺，走不出那個房間的門口。

• Display (from Mori Art Musuem)

整個房間充滿著純白色的雕塑。白色的線條象徵生命。

就不知道是生命的流動/流竄/流逝，到底是哪一種...

另一個房間裡，展示著同樣材質的雕塑。如同是屍體般，巨大的兩個女子面對面，在天花板上吊掛著。

但一大束的巨型百合，從天花板垂下綻放。百合的花蕊赤裸的呈現在每個人的面前。

離開展覽後，可以看到一整片的東京夜景 

刻意只留下最少的燈光，讓每個人可以因為東京夜景讚嘆、駐足。(每個人說話的音量都自然的降低了，是因為眼前的美景吧)

不管我已經看過幾次東京的燈光閃爍，從來不覺得厭倦。

一個晚上情緒起伏，感官接受各種不同的衝擊。

矛盾極了。

接下來，我和自己對話；

如果那個夜晚帶來了甚麼感動，其實就只是想要與人分享而已。